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Un petit musée à enrichir de vos connaissances, toute information sur l'oeuvre et l'auteur présentés est bienvenue en cliquant sur commentaire.Merci de votre intérêt et de votre participation.

HUGHES Edward Robert (1851-1914)

Une photo d'Edward Robert Hughes par Maull & Co qui se trouve à la National Portrait Gallery de Londres (UK).

Une photo d'Edward Robert Hughes par Maull & Co qui se trouve à la National Portrait Gallery de Londres (UK).

Edward Robert Hughes est un peintre préraphaélite anglais

Il est né le 5 Novembre 1851 et il est mort le 23 Avril 1914.

C'est un peintre anglais très influencé par le préraphaélisme et l'esthétisme .

Ses peintures les plus connues sont "Midsummer Eve" et "Night With Her Train of Stars".

Hughes était le neveu de Arthur Hughes et l'assistant de William Holman Hunt.

Il a souvent utilisé l'aquarelle et la gouache. Il a été élu ARWS en 1891, et a choisi comme oeuvre pour son diplôme un morceau mystique inspiré par un poème de Christina Rossetti "Amor Mundi". Il a expérimenté des techniques ambitieuses et était très perfectionniste; il a fait de nombreuses études pour plusieurs de ses peintures, dont certains se sont avérés être assez bonnes pour être exposées.

Hughes a beaucoup aidé William Holman Hunt de plus en plus infirme dans sa version de "La Lumière du monde" "The Light of the World" maintenant dans La cathédrale Saint-Paul de Londres. et pour "La Dame de Shalott" .

Edward Robert Hughes est mort le 23 Avril 1914, à son chalet (n ° 3 Romeland) dans Saint- Albans, dans le Hertfordshire au nord de Londres.

Ses œuvres peuvent être vues dans les collections publiques, au Bradford Musées et Galeries, au Cambridge & County Folk Museum, au Musée de Maidstone, au Musée du Château Bruce,au Kensington & Chelsea études locales,au Birmingham Art Gallery, au Musée Ashmolean, à Oxford, au Musée Harris & Art Gallery, Preston, et au National Trust for Scotland.

Birmingham Museum & Art Gallery mettra en scène une exposition, préraphaélite Twilight: The Art of Edward Robert Hughes, à l'automne 2015.

Un aperçu de l'oeuvre d'Edward Robert Hughes sur la musique de Ralph Vaughan Williams "Fantasía on Greensleeves" posté sur You Tube par musicyarte

Un aperçu de l'oeuvre d'Edward Robert Hughes sur la musique de Maria McCool "Coinleach Glas an Fhómhair" posté sur You Tube par WhiteandBlueMountains.

Un aperçu de l'oeuvre d'Edward Robert Hughes sur la musique de Fauré "Requiem Op. 48 (1998 Digital Remaster): IV. Pie Jesu" posté sur You Tube par Canal de giverny122.

Un aperçu de l'oeuvre d'Edward Robert Hughes sur la très bonne musique d'Enya "Only Time" posté sur You Tube par Canal de Jane Burden Morris.

Un aperçu de l'oeuvre d'Edward Robert Hughes sur la très bonne musique de Debussy "Reverie" posté sur You Tube par Jiří Pluhař.

1885 "Day" et "Night
1885 "Day" et "Night

1885 "Day" et "Night

1906 "La Vigile du Valkyrie"

1906 "La Vigile du Valkyrie"

1907 "Heart of Snow" "Coeur de Neige" est une Aquarelle et gouache sur papier qui mesure 57 x 113 cm.

1907 "Heart of Snow" "Coeur de Neige" est une Aquarelle et gouache sur papier qui mesure 57 x 113 cm.

"Heart of Snow" "Coeur de Neige" (1907)

Le titre vient du poème de Baudelaire La Beauté de Fleurs du mal 1857:

"Je Trône dans l'azur Comme incompris de sphinx non;
J'unis Un Coeur de Neige choix à la blancheur des cygnes."

Lord Alfred Douglas (1870-1945) traduction anglaise de 1909 se lit comme suit:

"Dans l'air bleu, étrange sphinx, je couve suprême
Avec le coeur de neige blanc que blanc crête de cygne."

Dans une thèse présentée à l'Université de Birmingham pour le diplôme de Master de Philosophie, en octobre 2009, pages 67-71, Victoria Jean Osborne, parle de Edward Robert Hughes (1851-1914) comme un symboliste britannique fréquentant les cercles préraphaélites.

Le choix de Hughes d'une citation de Baudelaire comme titre pour son aquarelle est significative, reflétant le fait que le poète avait frappé l'imagination des écrivains de la fin-de-siècle et des artistes en Angleterre, ainsi qu'en France. Un intérêt pour Baudelaire avait éveillé l'esthétique des cercles décadents en Angleterre dès 1862. Comme Carol Clark et Robert Sykes le notent dans Algernon, Charles Swinburne avaient écrit son admiration des" Fleurs du Mal "dans le Spectator, voyant en ce recueil de poèmes la langueur, la beauté sinistre des phénomènes naturels proches et menaçants et l'identification du poète avec ces phénomènes et un penchant pour obscurcir encore plus les choses naturelles et douloureuses. Quand Edward Robert Hughes peint "Coeur de Neige", un lien entre Baudelaire et le symbolisme est devenu fermement établi en Angleterre, comme en France.

La connexion se fait explicite dans une étude de Baudelaire par Frank Pearce Sturm qui est apparue en 1906, l'année avant qu'Hughes peigne "Coeur de Neige", et accompagnée de la traduction en anglais de Sturm d'une sélection importante de poésies et de poèmes en prose de Baudelaire. Sturm a reconnu l'influence de Baudelaire sur le développement de la décadence dans la littérature et l'esthétisme français en Angleterre avant d'identifier le nouveau symbolisme comme une fleur née de la vieille corruption avec une plus grande circulation de soi. Sturm a affirmé que le symbolisme était plus important que le travail de Baudelaire parce que la poésie de ce dernier se porte presque inévitablement vers des choses matérielles. Les symbolistes ont reconnu que le monde visible est le monde de l'illusion, pas de la réalité, et que c'est grâce à l'imagination qu'on peut réaliser des vérités qui existent au-delà du monde visible.

«Cœur de neige" de Hughes représente une jeune femme en draperie blanche, couchée dans un paysage hivernal. Cette délicate, même vulnérable jeune fille est loin d'évoquer le personnage mystérieux et immortel de la beauté comme déesse évoquée par le poème de Baudelaire et décrit par Sturm comme aussi terrible que Pallas, "la guerrière invincible". Néanmoins, une figure féminine dans un paysage gelé, avec le titre "Coeur de Neige" désigne un lien avec les représentations symbolistes de femmes séduisantes, froides et interdites .

Dans Coeur de Neige, la citation du poème de Baudelaire devient une sorte de pivot autour duquel les qualités formelles et la composition de l'œuvre tournent. La référence à la neige et à la blancheur des cygnes dans le texte est le stimulus pour Hughes à créer une exploration de variations sur blanc, la juxtaposition des guirlandes de fleurs pâles, des draperies, du paysage de glace, et des plumes blanches de l'oiseau plongeant sur la neige (peut-être conçu comme un clin d'œil à la blancheur des cygnes de Baudelaire ) à la légère rougeur et la chaleur de la peau de la jeune fille.

«Le lien entre l'aquarelle de Hughes et les développements européens s'étend au-delà de sa source littéraire. Dans sa description d'une figure féminine drapée dans un paysage couvert de neige stérile, Cœur de neige de Hughes répond à une peinture de 1891, "la peine de Lust", par l'artiste italien Giovanni Segantini (1858-1899). Le tableau avait été montré à la première exposition aux Grafton Galleries à Londres en 1893 et ​​à l'Exposition d'automne Liverpool la même année, d'où il a été acheté par la Walker Art Gallery. Hughes aurait sûrement été au courant, car elle a été parmi les œuvres les plus discutéés de l'exposition aux Grafton Galleries et a également été beaucoup reproduite.

«Comme Helen Zimmern le remarquait dans Le Magazine de l'art en 1897, Segantini avait auparavant été associé à des représentations de la vie rurale italienne, mais dans des œuvres comme "La répression de Lust", il a adopté un style symbolique, la suppression de détails pour incarner des idées. Segantini évoque un purgatoire congelé dans lequel les femmes qui ont avorté d'enfants à naître plutôt que de devenir mères, doivent souffrir avant d'atteindre la rédemption. La suspension des personnages en l'air, et le paysage étrangement glacial et stérile, implique que les émotions des femmes qui ne peuvent pas ou ne veulent pas embrasser la maternité sont anormalement congelées et qu'elles sont aussi stériles alors que l'expérience de l'amour maternel les aurait réchauffées et libérées. Ce sens devient explicite lorsque la peinture est considérée en conjonction avec un travail connexe de la même date, "l'ange de la vie" (1891),du Museo dell'Arte Moderna, à Milan, dans lequel une femme se penche pour embrasser un enfant dans un paysage dans lequel la fonte des neiges et des pousses de printemps font éclater la vie. La nature de la froideur implicite du cœur de la jeune femme dans l'aquarelle de Hughes est plus ambiguë, mais il est significatif qu'elle porte une guirlande de fleurs autour de sa tête et transporte plus de fleurs à la main, ce qui suggère l'arrivée du printemps et du dégel et ce qui implique une fusion de son propre cœur de neige ».

Par Victoria Jean Osborne, dans "un symboliste britannique en cercles préraphaélites: Edward Robert Hughes (1851-1914)".

1908 "Midsummer Eve"

1908 "Midsummer Eve"

1912 "Night with her Train of Stars"

1912 "Night with her Train of Stars"

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